cinéma

Sélectionné au Festival du Cinéma Américain de Deauville, le film de Gurinder Chadha, « Music of my life », fait résonner les chansons de Bruce Springsteen. En salle depuis le 11 septembre.

« Ce qui est bon pour les femmes est bon pour le monde », estime l’actrice et productrice Geena Davis, qui a présenté « Tout peut changer » au Festival du Cinéma Américain Deauville, un documentaire sur la parité au cinéma. Reportage sur place de Patrick Tardit.

Le bisontin René de Angelis a décroché le premier rôle dans « Les éléphants perdus » de Claude Andrieux projeté en avant-première régionale dans le cinéma restauré de Baume-les-Dames. Salle comble pour cette séance exceptionnelle.

Inspiré de l’histoire de la biographe Lee Israel, le film de Marielle Heller est une délicieuse « farce criminelle ». L’actrice Melissa McCarthy incarne Lee Israel, biographe qui rédige de fausses dédicaces, « améliore » des correspondances, pour les revendre à des collectionneurs.

Le film de Iciar Bollain retrace le destin du danseur étoile cubain Carlos Acosta, « le premier Roméo noir ». Actuellement en salle.

C’est en Patagonie que le cinéaste argentin Carlos Sorin a tourné ce film d’une grande sensibilité. « Dans quoi on s’embarque ? », se demandent Cecilia et Diego, un couple qui vit loin de tout, dans une petite ville en Terre de Feu. Depuis longtemps, ils souhaitent adopter un enfant, et cette fois c’est presque fait : on leur propose de leur confier un garçon de neuf ans, d’abord pour plusieurs mois de garde pré-adoptive.Sortie en salle le 10 juillet.

Sur fond de fait-divers, le cinéaste argentin Benjamin Naishtat évoque en fait la période qui a précédé la dictature dans son pays. C’est avec une scène presque banale que commence « Rojo » (sortie le 3 juillet), troisième film du cinéaste argentin Benjamin Naishtat, sélectionné au Festival du Film policier de Beaune. Une altercation dans un restaurant bondé. Sauf qu’on est en Argentine, en 1975, et qu’alors rien n’est banal. 

C’est avec humanité et compassion que la réalisatrice Sacha Polak raconte la difficile résilience d’une grande brûlée par l’acide. Sortie mercredi 19 juin.

Paroles de femmes algériennes engagées aux côtés du FLN, le film Résistantes, de Fatima Sassami, a été présenté en Franche-Comté dans le cadre du Festival Diversité. Encore une séance dimanche 31 mars à Besançon...

L’acteur incarne Casanova, qui vit son premier et « Dernier amour » dans le film follement romantique de Benoît Jacquot, avec la douce Stacy Martin. « Vincent c’est mon acteur préféré », confie le réalisateur.

« J’avais envie de montrer un homme sensible, vulnérable », confie la cinéaste Claire Burger, qui a tourné un film extrêmement touchant dans sa ville, à Forbach, en Lorraine.

Muette, elle arpente des journées entière la forêt pour prouver aux villageois que le loup existe... Un jour, elle rencontre un jeune déserteur qui se cache dans la montagne… (Au Victor-Hugo à Besançon)

Paddy Breakthnach fait dans son film le portrait d’une femme formidable, une cousine irlandaise de « Rosetta ».

L’actrice incarne une mère dont la dernière fille s’apprête à quitter la maison, dans le film de Lisa Azuelos, Mon bébé. « C’est un déchirement de les voir partir, mais c’est aussi une ouverture », ajoute la réalisatrice. Rencontre.

Avec une enquête sur un massacre nazi, le cinéaste israélien Amichai Greenberg propose dans son film une réflexion sur l’identité. La vérité est universelle, mais parfois nous échappe...

Peu importe si l’Histoire nous considère comme des barbares, film de Radu Jude sur les heures noires de la Roumanie dont l'armée commit en 1941 un massacre sur les Juifs d'Odessa, est présenté actuellement à Besançon ( Kursaal) avec le soutien de l’Association Franche-Sylvanie.

Situé dans le décor unique d’un centre de désintoxication, le film de Fabienne Godet est à la fois une expérience de cinéma et une expérience de vie.

C’est par le biais d’une fiction que le cinéaste japonais Futoshi Sato raconte cet effroyable gâchis, qui a menacé le pays.  Le film est inspiré d'un livre écrit par le directeur adjoint du cabinet du Premier ministre...

« C’est une histoire unique, exceptionnelle », que raconte Emmanuel Hamon dans son film, celle d’une femme partie rejoindre Daech en emmenant son fils.

Bruce Webber consacre un documentaire attachant à l’acteur, grand gaillard à la voix grave, Nice girls don’t stay for breakfast.

50 ans après le triste anniversaire de l’assassinat de Martin Luther King, les Oscars décernent pour la première fois le Prix du Meilleur film à une réalisation afro-américaine, Green Book : sur les routes du Sud, de Peter Farrelly. A l’affiche récemment Si Beale Street pouvait parler, de Barry Jenkis, revenait sur les mécanismes ségrégationnistes aux Etats-Unis.

« Je ne suis pas impartial », assure Nanni Moretti dans ce documentaire intense, où il raconte une « belle histoire d’accueil et de courage », lorsque l’Italie sauvait les réfugiés chiliens fuyant la dictature de Pinochet.

« C’est une tragédie grecque dans un sous-marin nucléaire », confie le réalisateur Antonin Baudry, qui embarque les spectateurs dans un thriller géopolitique, avec un casting quatre étoiles. C'est le premier film de cet ancien diplomate qui a narré en 2010 son passage au cabinet de Dominique de Villepin dans une BD remarquée de Christophe Blain, Quai d'Orsay, adaptée ensuite au cinéma par Bertrand Tavernier.

Dans Grâce à dieu, film primé à Berlin qui sortira bien ce mercredi, le cinéaste héroïse des victimes qui ont osé parler, d’anciens gamins abusés par un prêtre de la région lyonnaise. « Le film ne révèle rien », précise le réalisateur dans un entretien parallèle avec l’acteur Melvil Poupaud.

« Je ne dirais pas que Bush était si stupide », confie le cinéaste Adam McKay, qui consacre un film à l’ancien vice-président américain Dick Cheney, formidablement incarné par Christian Bale.

Consacré aux victimes du franquisme en Espagne, le documentaire d’Almudena Carracedo et Robert Bahar est absolument bouleversant. L'amnistie votée en 1977 a conduit à la libération des prisonniers politiques, mais aussi à l'absence de jugement des crimes de la dictature...

Deux fils, son premier long-métrage en tant que réalisateur, est une tendre histoire de mecs, avec Benoît Poelvoorde et Vincent Lacoste.

Prix du Jury aux Festival de Deauville, le film de Jordana Spiro raconte l’émouvant destin d’une jeune fille en colère. Sortie le 13 février.

« J’ai toujours été attiré par les affaires judiciaires », confie l’acteur qui incarne l’avocat dans Une intime conviction, film captivant d’Antoine Raimbault tiré de l’affaire Viguier. Entretiens avec l'acteur et le réalisateur d'un film de procès qui est aussi un film d'enquête. Sortie le 6 février.

Dans leur film d’animation 100% français, Thomas Szabo et Hélène Giraud racontent une grande histoire d’aventure avec de faux insectes pour héros. Un étonnant film hybride mêlant images de synthèse et décor réel.

En opposant le romantisme au racisme, le beau film de Barry Jenkins est un drame, adapté d'un roman de James Balwin, qui déchire le cœur. Sortie en salles mercredi 30 janvier.

Une douanière qui repère l'odeur de la honte ou la culpabilité... Un jour, arrive un semblable alors qu'elle se croyait unique... Etrange et dérangeant, le film de Ali Abbasi évoque la différence avec un curieux couple de monstres.

Le film de Louis-Julien Petit est une comédie sociale qui rend visibles les femmes de la rue et celles qui les aident, des oubliées du quotidien. Le cinéaste filme les travailleuses sociales comme « des résistants modernes », et les femmes de la rue comme des héroïnes...

Il y a de la légèreté, de l’humour et du panache dans le film d’Alexis Michalik, où l’acteur Thomas Solivérès incarne « Edmond ». Dans un véritable tourbillon, le film raconte un texte qui s’invente, les répétitions hasardeuses, une troupe qui se monte, des producteurs corses, une épouse jalouse, un auteur tétanisé par la crainte de l’échec...

Le réalisateur d'origine kurde Hiner Saleem a tourné une cocasse comédie policière au milieu du Bosphore. Derrière sa petite musique légère, Qui a tué Lady Winsley ? évoque la place des Kurdes en Turquie.

Dans ce joli film, le cinéaste brésilien Gustavo Pizzi fait l’attachant portrait d’une famille heureuse malgré tout.

« C’est une histoire de tous les jours, le thème est ordinaire », dit Louis Garrel du film qu’il a tourné avec son épouse Laetitia Casta et Lily-Rose Depp. Un triangle amoureux dans un Paris désert. Entretien avec Laetitia Casta qui parle de film, de quelques autres et des rencontres professionnelles importantes.

Le premier film réalisé par l’acteur Paul Dano est la chronique simple et délicate de la fin d’un amour. Le film a fait l’ouverture de la Semaine de la Critique à Cannes

Fort mais éprouvant, le film d’Erik Poppe reconstitue le massacre terroriste dans une île de Norvège en 2011. Son jeu de caméra donne aux spectateurs le sentiment d'être piégés, eux aussi...

Désormais assigné à résidence, le cinéaste russe Kirill Serebrennikov consacre un film aussi énergique que romantique à la scène musicale de Leningrad des années 1980. Sortie le 5 décembre.

Woman at war, ovationné au Festival International du Film de la Rochelle, est à l’affiche actuellement. Le film dresse le portrait d’une militante écologiste qui ne lâche rien…

Le Palmarès de la 42e édition de la compétition long-métrage récompense des films à tonalité politique : les cinéastes primés racontent l’état du monde à travers le régime des Khmers rouges, la présence des talibans en Afghanistan, avec Parvana (ci-contre) de Tora Twomey…

Et Michèle Tatu était membre du jury Fipresci (presse internationale)!

Une projection exceptionnelle de Cheminots a lieu vendredi 27 avril à 20h30 au Victor-Hugo à Besançon, en présence de Sébastien Jousse, coréalisateur du film. Un film d’une actualité brûlante qui puise dans le regard des travailleurs d'aujourd'hui sur l'ouverture à la concurrence, mais aussi dans la mémoire, les voix de Ken Loach et Raymond Aubrac...

Vent du Nord, de Walid Mattar, réunit les classes populaires tunisiennes et françaises dans un film où elles finissent par se ressembler. Même quête de la dignité. Mêmes rêves brisés.

C'est la thèse du film de Pierre Pézerat, Les Sentinelles, un documentaire touchant et convainquant sur le courage et la volonté de ceux qui ont mené de dures luttes scientifiques, judiciaires, syndicales et politiques. Il n'a été projeté que deux fois en Franche-Comté depuis sa sortie nationale en novembre dernier : à La fraternelle de Saint-Claude puis Besançon où la CFDT a fait venir le réalisateur deux semaines avant le procès en appel du CHU.

Le cinéma de genre fait son apparition dans les préoccupations de jeunes cinéastes à l’instar de La Nuit a dévoré le monde, et The Cured. Jusqu'à la garde, de Xavier Legrand, traite des violences conjugales comme peu de films osent le faire. Zoom sur la trentième édition d’une manifestation qui allie une compétition cosmopolite présidée par Catherine Deneuve, une programmation inventive, un public nombreux, une belle rencontre avec Agnès Varda...

Inspiré de faits historiques - la guerre du Vietnam, Pentagon Papers, de Steven Spielberg, traite de la liberté de la presse tout en dressant un magnifique portrait de femme. Katherine Graham (Meryl Streep) défend le principe selon lequel la meilleure manière de défendre le droit de publier, c’est de publier...

Après Les Jours heureux et La Sociale, Gilles Perret signe un film tourné de l'intérieur de la campagne présidentielle de Jean-Luc Mélenchon. Riche en émotions, il montre comment a été vécu l'espoir de la qualification pour le second tour et analysée la situation politique. Projeté en avant-première à Poligny devant 120 spectateurs, il sort en salle le 21 février. 

Deux films explorent des sujets en marge de la production cinématographique française  habituelle. Prendre le large, de Gaël Morel, fait le portrait d'une ouvrière, interprétée par Sandrine Bonnaire, qui accepte un reclassement au Maroc après la fermeture de son usine. Diane a les épaules, comédie de  Fabien Gorgeart, traite de la gestation pour autrui...

Corps et âme de Ildiko Enyedi a obtenu l'Ours d’Or du festival de Berlin. En 1989, la réalisatrice hongroise avait décroché la Caméra d’Or à Cannes pour son film Mon XX ème siècle. Elle filme peu mais partage avec le spectateur des expériences émotionnelles comme très peu de cinéastes le font.