Patrick Tardit

L’actrice incarne une clocharde dans le film de Claus Drexel, « Sous les étoiles de Paris », qui hésite entre la fable et le réalisme en évoquant les misères de Paris.

Un virus de la toux a fait mourir les humains dans le film de Jonathan Nossiter ; c’est la fin du monde mais l’homme laisse des traces filmées. « C’est peut-être un documentaire d’anticipation », dit le cinéaste-agriculteur.

« J’ai toujours aimé travailler sur la féminité », confie Alexandre Wetter, bluffant jeune acteur, qui incarne une candidate reine de beauté dans le film de Ruben Alves.

Le cinéaste coréen Yeon Sang Ho signe un film d’action horrifique, un jeu de massacre post-apocalyptique dans Séoul ravagé par un virus.

Ce beau film d’animation de Rémi Chayé raconte l’enfance imaginaire de Martha Jane Cannary, alias Calamity Jane, future légende de l’Ouest.

Maria de Medeiros incarne une héroïne qui s’émancipe de l’oppression masculine dans le film de Mario Barroso. Une histoire « librement adaptée de faits réels » qui débute en 1918 à Lisbonne…

Laure Calamy marche vers son destin dans le film de Caroline Vignal, « Antoinette dans les Cévennes »… une randonnée en compagnie d’un âne.

Tourné dans un village montagneux de Macédoine, le film de Ljubo Stefanov et Tamara Kotevska a pour héroïne une apicultrice à l’ancienne, confrontée à l'irruption de l'agriculture productiviste.

L’actrice incarne « La Daronne » dans le film de Jean-Paul Salomé, une comédie policière. « C’est un mélange des genres, le côté comédie et le côté polar étaient dans le roman », précise le réalisateur.

Public masqué, sans stars mais avec aussi des films français, le Festival du cinéma américain a bravé la pandémie. « The Nest » de Sean Durkin est le grand gagnant de cette édition 2020.

Dans le respect des mesures sanitaires bien sûr, le public est bien présent au Festival du Cinéma Américain, mais des virus rôdent dans quelques films apocalyptiques.

Dans la lignée d’un cinéma anglais social et humain, le film de Sarah Gavron a la fraîcheur et la spontanéité de l’adolescence.

La réalisatrice Anne Fontaine évoque la fois le sort des migrants et le quotidien des policiers dans ce film, sombre, fort et stylisé, avec Virginie Efira, Omar Sy, Grégory Gadebois et Payman Maadi dans le rôle du clandestin expulsé.

Avec deux interprètes touchants, India Hair et Gustave Kervern, le film de Olivier Babinet est une agréable fable loufoque, écolo et fantastique.

« Je ne peux pas filmer le génocide », confie le réalisateur Eric Barbier, qui a adapté le roman de Gaël Faye, l’histoire d’un gamin du Burundi pendant la guerre civile et l’horreur au Rwanda. Un film puissant et secouant.

« Dans un jardin qu’on dirait éternel », le film de Tatushi Omori, adaptation d’un livre de Noriko Morishita « La cérémonie du thé », est une expérience de zénitude, à laisser infuser tout doucement.

Michael Angelo Covino et son complice Kyle Marvin ont écrit, joué, et tourné un film sur l’amitié, sensible et enthousiasmant.

Le premier film d’Adeline Picault est une comédie de la drague et du dépucelage, un mode d’emploi pour collégiens.

La révolte gronde dans le village des chômeurs, unis dans la lutte, comme au bon vieux temps ! Caricature du présent, l’étrange film de José Luis Cuerda qui se déroule en l'an 9177 est absurdement drôle. Et ça fait du bien.

Réalisateur du formidable « El Reino », Rodrigo Sorogoyen signe à nouveau un film d’une grande force, un drame aussi âpre que délicat.

Le film de Christian Alvart est une adaptation allemande de « La Isla Minima », un thriller crépusculaire transposé du post-franquisme à la post-réunification.

Conte de jeunesse fantaisiste, « L’aventure des Marguerite », réalisé par Pierre Coré, , avec Lila Gueneau, Alice Pol, et Clovis Cornillac, a été tourné en partie dans les Vosges et à Metz.

Encombré de trop bons sentiments, ce film d’animation danois de Anders Matthesen et Thorbjorn Christoffersen présente un discours assez simpliste sur le bien et le mal.

Encombré de trop bons sentiments, ce film d’animation danois de Anders Matthesen et Thorbjorn Christoffersen présente un discours assez simpliste sur le bien et le mal.

Les deux films du cinéaste israélien Yaron Shani combinent à la fois masculinité et féminité, vérité et fiction.

« Je reviens d’une certaine guerre », confie la réalisatrice Vero Cratzborn, dont le film est inspiré de sa famille et de la maladie de son père.

« J’avais besoin de témoigner de choses que j’avais pu voir ou vivre », confie Sara Forestier, qui incarne une prostituée dans le film de Frédéric Fonteyne et Anne Paulicevitch, tourné en partie à Nancy.

« Forte », le film de Katia Lewkowics avec Melha Bedia, devait sortir le 18 mars au cinéma. Faute de le voir sur grand écran, pour cause de fermeture actuelle des cinémas, « Forte » sera finalement diffusé en exclusivité sur Amazon Prime Vidéo, à partir du 15 avril. Rencontre avec Melha Bedia, lors de l’avant-première du film à l’UGC Ludres, en Lorraine.

« C’est un film féministe », confie le réalisateur Martin Provost, qui nous plonge dans le quotidien d’une école ménagère au printemps 1968, en Alsace. « Ce film s’inscrit dans le mouvement actuel », constate le cinéaste.

« Je me suis inspiré des comédies anglaises », confie Mathias Mlekuz, dont le premier film en tant que réalisateur est un hommage aux anciens mineurs du Nord.

« C’est le portrait d’une adolescente et de cette génération », confie lors de notre entretien le réalisateur Stéphane Demoustier, qui a tourné un film captivant avec une jeune débutante formidable, Mélissa Guers, et sa sœur Anaïs en ambitieuse avocate générale.

La jeune actrice Camila Morrone illumine le film de Annabelle Attanasio, sélectionné au Festival de Deauville et dans lequel Mickey est tiraillée entre un père qu’elle ne peut pas quitter et son légitime besoin d’émancipation.

« Le rire peut naître des larmes », estime Guillaume de Tonquédec, qui joue un fils qui voit et parle avec son père disparu, dans ce film très sensible d’Eric Besnard.

« Le genre du fantastique est peu représenté en France », constate Léo Karmann, dont le premier long-métrage, « La dernière vie de Simon », est présenté hors-compétition au Festival du film fantastique de Gérardmer.

Arnaud Viard a adapté au cinéma les nouvelles d’Anna Gavalda, « Je voudrais que quelqu’un m’attende quelque part ». Un « mélodrame assumé », avec des rires et des pleurs, petits bonheurs et grands malheurs.

Le distributeur de « 3 aventures de Brooke » présente la jeune réalisatrice Yuan Qing comme « la fille chinoise de Rohmer et Hong Sang-soo ». Celle-ci revendique effectivement l’influence du cinéaste français dans son premier long-métrage, qui est un film léger, romantique, qui parle de destin, de devenir.

Le film de Carlo Mirabella-Davis est aussi troublant qu’esthétique. Incarnée par l’actrice Haley Bennett, Hunter est le personnage principal de « Swallow », Prix Spécial du 45ème Festival du Cinéma Américain de Deauville.

Tom (joué par Thomas Guy) se prépare à son premier jour dans son nouveau lycée. Ado « timide et sensible », il veut donner l’impression d’être « Un vrai bonhomme », titre du film de Benjamin Parent (sortie le 8 janvier 2020). Tom suit les conseils précieux de son grand frère, Léo le beau gosse (incarné par Benjamin Voisin), mais le petit frère n’est pas aussi cool ni détendu que l’est son aîné. « J’avais envie de parler de la masculinité et des injonctions de virilité », confie le réalisateur Benjamin Parent, « de montrer comment on est entouré de références à des hommes forts et comment finalement ça nous atteint ».

Philippe Durant raconte tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur ce film-culte. C’est du brutal !

C’est évidemment avant l’incendie qui a ravagé la cathédrale que Valérie Donzelli y a tourné cette vie trépidante de Maud Crayon. « J’avais envie de retrouver quelque chose de joyeux, de renouer avec la comédie », confie l’actrice-réalisatrice.

Dans ce film, Pascal Bonitzer tente une approche vers le cinéma fantastique. Sara Giraudeau incarne une jeune pigiste chargée d’interviewer un peintre solitaire joué par Nicolas Duvauchelle.

Dans ce superbe film, Terrence Malick évoque le destin de Franz Jägerstätter, un paysan autrichien qui a dit non au nazisme. Arrêté, jeté en prison, expédié à Berlin, et condamné à mort, Franz Jägerstätter (interprété par August Diehl) a été décapité en août 1943, il avait 36 ans.

Auteurs du « Prénom », Matthieu Delaporte et Alexandre de la Patellière signent une comédie grave, « Le meilleur reste à venir », avec Fabrice Luchini et Patrick Bruel.

Dans la profusion des films d’animation de fin de l’année, « Le voyage du Prince » (sortie le 4 décembre) est une œuvre à part, une proposition belle et intelligente. Une fable humaniste et écologiste avec de la magie, de la poésie, et de l’humour, que l’on doit à Jean-François Laguionie qui a coréalisé ce film avec Xavier Picard. Réalisateur notamment de « L’île de Black Mor », « Le Tableau », et du magnifique « Louise en hiver » (une vieille dame survit seule après l’été dans une petite ville de bord de mer), Laguionie (né à Besançon) a reçu un Cristal d’honneur au dernier Festival du film d’animation d’Annecy.

« C’est un thriller du quotidien », confie la réalisatrice Lucie Borleteau, qui a adapté le livre de Leïla Slimani, avec Karin Viard en nounou d’une « inquiétante étrangeté ».

Sélectionné au Festival du Cinéma Américain de Deauville, le film de Jennifer Reeder, « Knives and skin », évoque le mal-être adolescent et les névroses des adultes.