Migration : paroles de cinéastes

Alors que la télévision diffuse des images de migrations invasives distillant la peur au quotidien, certains cinéastes en font le sujet de leurs films. Extraits d’une table ronde intitulée « Migrants aujourd’hui » organisée par le Festival Premiers Plans à Angers avec Abderrahmane Sissako, Boris Lojkine, Olivier Masset-Depasse et Catherine Corsini.

En 2001, le Festival d’Angers avait déjà abordé la question des « Migrants en Europe » avec dix-sept films de 1970 à 1998. Dans la continuité de cette réflexion, cette année du 22 au 31 janvier, dix films ont été présentés. Une table ronde était organisée avec des cinéastes ayant réalisé des films sur le thème de la migration (Abderrahmane Sissako, En attendant le bonheur, Boris Lojkine, Hope, Olivier Masset-Depasse, Illégal) et Catherine Corsini impliquée dans l’Appel de Calais (voir aussi le blog sur Médiapart ici).

Catherine Corsini : En 1997, à l’initiative d’Arnaud Desplechin et de Pascale Ferrand des cinéastes avaient signés un Appel à la désobéissance pour la régularisation des sans-papiers. Cette année l’Appel de Calais a rassemblé 800 cinéastes : « On était révolté par les conditions de Calais. On a voulu instaurer un système de veille avec une chambre dans l’auberge de jeunesse. J’y suis allée avec Nicolas Philibert, Philippe Faucon et Laurent Cantet. En mettant des images, des histoires sur des personnes, on peut modestement changer les choses ».

Il se passe des choses ; un charpentier a construit une cabane dans laquelle cinq avocats spécialistes des droits des migrants donnent des conseils aux personnes qui sont là. Il y a l’abandon de l’État et en contrepoint l’énergie de plein de gens. On est pris entre le politique et l’humanitaire.

L’humanité n’est que rencontres, voyages…

Comment parler de la migration au cinéma ?

Abderrahmane Sissako : « Derrière un film, il y a une personne qui s’interroge sur la vie de l’autre ; il ne s’agit pas d’être africain pour parler de l’Afrique ou Français pour parler de la France. C’est la mission de l’artiste.
Le cinéma permet de raconter qu’on vient tous de quelque part et qu’on devient français ensuite. L’humanité n’est que rencontres, voyages parce qu’un grand-père, ou un arrière grand-père est parti par désir de voyage ou par souffrance. Aujourd’hui il s’agit de guerre et de raisons économiques. Partir c’est la vie. Dans mon film En attendant le bonheur, je raconte que l’exil est antérieur au voyage. Un voyage a été fait avant de bouger ».

Boris Lojkine : « Dans Hope, j’ai voulu faire un film sur les difficultés rencontrées par les migrants dans leur propre communauté. C’est une autre lecture du phénomène migratoire. La première question qu’on peut se poser est : qu’est-ce qu’on fait avec le thème de la migration ? Est-ce qu’on veut faire une fiction sur ce sujet ? Comment cette question des migrants trouve-t-elle une forme cinématographique ? Ensuite qu’est-ce que le cinéma français veut faire avec les étrangers ? Il y a très peu de visages étrangers dans les films français. Les comédiens noirs jouent très peu. C’est vrai aussi pour les langues. Nous avons un cinéma franco-français. Notre cinéma est hexagonal. Il parle toujours français dans un monde globalisé. Il n’accueille pas les étrangers, d’autres langues, d’autres histoires. Ça demanderait un décentrement. »

Illégal, d’Olivier Masset-Depasse

Tania et Ivan son fils de 14 ans sont russes et vivent clandestinement en Belgique depuis 8 ans. Tania redoute les contrôles de police jusqu’au jour où elle est arrêtée. Elle est placée dans un centre de rétention administrative. Elle fait tout pour retrouver son fils et n’échappe pas aux mesures d’expulsion.
A l’issue de la projection du film Illégal, Olivier Masset-Depasse s’est exprimé sur son film.
« Un jour j’ai pris conscience qu’il existait un centre de rétention à 7 kilomètres de chez moi ; j’ai vu des enfants en prison. Je ne suis pas militant. Je me suis alors rendu dans un centre avec un journaliste d’investigation. Je me suis imprégné de ce qui se passait là-bas en y passant du temps, en rencontrant des migrants et des surveillants. Beaucoup de films montrent ce que les gens endurent pour arriver ou rester chez nous. J’ai voulu montrer ce que nous leur faisons endurer pour qu’ils en repartent. »
Comment la fiction peut-elle traduire la réalité vécue par les migrants ?
« Le cinéma nous met dans la subjectivité La fiction permet de rentrer dans la peau de la victime. Par ailleurs tous les figurants du film sont passés par là. L’actrice principale est Belge. »
En reconstituant l’univers d’un centre de détention administrative, le film décrit le désespoir d’individus confronté à un système d’exclusion implacable.
« Après cette période d’investigation, nous avons pris les éléments les plus forts. Il s’agissait d’interroger un système : à titre d’exemple les gardiens de ces centres sont formés en trois jours ; on leur met entre les mains des gens qui ne vont pas bien. Des caméras existent pour prouver qu’il n’y a pas de bavures et, les caméras, on peut les éteindre.
Tout ce que vous voyez à l’image est avéré par Amnesty International. Je parle de mon pays, la Belgique, condamné trois fois par la Cour européenne des droits de l’homme pour les centres de rétention. »
Pourquoi ce choix de montrer une figure féminine européenne ?
« Je me suis attaché à l’immigration de l’Est. J’ai choisi des personnages blancs qui nous ressemblent pour nous frapper, travailler l’inconscient du spectateur et favoriser l’identification. En 2010, il y a eu une vague de migration de mères monoparentales. Ce sont des femmes qui voulaient que leurs enfants vivent mieux »
Tania est socialement intégrée dans la société Belge. Elle parle français. Son fils est scolarisé mais cela ne change rien à l’irrégularité de sa situation. Sans papiers, pas d’intégration possible.
« En Europe, nous accueillons 5 % de l’immigration mondiale. Aujourd’hui c’est la peur qu’il faut faire fondre. Nous n’avons pas le choix de ne pas accueillir des gens avec lesquels il va falloir vivre », conclut le réalisateur.

Olivier Masset-Depasse : « Dans mon film Illégal, J’ai voulu raconter l’odyssée d’une mère dans un centre de rétention fermé. Pour faire ce film, j’ai travaillé avec un journaliste d’investigation pendant deux ans. Nous sommes restés plusieurs semaines dans ce centre. J’ai rencontré des migrants qui n’ont pas le choix ; ils sont très déterminés et personne ne peut les arrêter. Alors ça sert à quoi de créer des centres de rétentions ?
Par ailleurs tous les démographes disent que si l’Europe ne veut pas les accueillir, d’ici une quarantaine d’années la population moyenne aura 47 ans. Dans quelque temps se posera aussi la question des migrants climatiques.
Comment contenir ces flots ? Pour l’instant, on crée de l’inhumain plutôt que d’accueillir. »

Abderrahmane Sissoko : « L’étranger est absent dans le cinéma français. C’est un choix et une grande question.
Mais je tiens à dire aussi que la France est unique dans son système de soutien du cinéma. C’est un guichet important pour des étrangers comme moi ; dans notre pays il n’y a pas de politique cinéma. Je suis venu en France parce que je pouvais faire des films ici.
Dans le cinéma français il n’y a pas le réflexe de choisir un médecin noir ou un ingénieur chinois. Il faut s’ouvrir sur la diversité. A Lyon, à la Ciné Fabrique, il existe une diversité sociale et culturelle et de nombreux jeunes viennent de l’immigration. Ils vont faire des films et se raconter à partir de ce qu’ils apprennent aujourd’hui ».

Les migrants c’est la beauté de l’humanité

Comment le cinéma peut-il parler de la migration aujourd’hui et de l’altérité ?

Abderrahmane Sissako : « Je voudrais revenir à la presse et aux migrants. Actuellement on crée la peur. Il y a quatre ans encore, ces gens vivaient chez eux. Ils n’avaient pas un rêve d’Europe. Ils élevaient leur famille. Ils partent parce que la guerre est là et qu’ils ne veulent pas mourir ; on voit dans la presse comment on réduit 298 millions de migrants à 18 personnes qui ont violé à Cologne et qui ne faisait pas partie de la grande vague.
Les migrants c’est la beauté de l’humanité, c’est comment se battre autant pour sa famille ? On retrouve l’espoir et l’humanité. Il faut que l’art, le cinéma le raconte. »

Boris Lojkine : « Comment faire des films sur l’autre ? Ce serait plus simple pour moi de faire des films sur mon milieu. Je ne suis ni nigérian, ni camerounais. Tout cela prend du temps. C’est un exercice anthropologique pour comprendre comment ça se passe. Aller au cinéma c’est faire œuvre de décentrement, aller vers un autre monde. »

Olivier Masset Depasse : « On doit se poser des questions : est-ce qu’on est si proche de nos richesses pour ne pas voir celles des autres ? Le cinéma est le reflet des questions philosophiques et sociétales. Notre rôle est de se poser des questions : comment accepter l’autre ? C’est un problème majeur de ce siècle. On va être obligé de vivre avec lui. On va devoir trouver une solution pour vivre ensemble. Non un émigré ne coûte pas cher. Non il ne prend pas le travail de quelqu’un d’autre. Non, il ne vole pas. Au Liban, il y a actuellement 1,5 million de migrants sur une population de 5 millions d’habitants ; une organisation a été mise en place : les enfants de migrants vont à l’école le matin et les enfants de libanais l’après-midi. »

Le cinéma peut-il changer le monde ?

Olivier Masset Depasse : « J’aimerais reprendre cette citation de Fatih Akin « Les films ne peuvent pas changer le monde mais les hommes qui voient les films peuvent changer le monde. »

Abderrahmane Sissako : « J’ai le sentiment que les films ne changent pas les choses. Le changement ne vient que de l’être. Les changements viennent du fait qu’on soit capable d’aller vers l’autre. Un regard et un baiser change quelque chose. Le cinéma permet dans l’espoir et le désespoir de retrouver l’humanité ».