80 ème Rencontres de Pontarlier : Le cinéma au féminin

De vendredi 1er novembre à dimanche, le Ciné-Club Jacques Becker accueille les réalisatrices Claire Simon, Dominique Cabrera Fatou Diarra et l’actrice Lola Creton… Rencontre.

Existe-t-il un cinéma féminin ? Ce n’est pas une bonne question. Peut-être faudrait-il plutôt expliquer comment filment les femmes, comment elles prennent leur place de façon singulière dans le monde du cinéma ? On s’approcherait peut-être de quelque chose. En réalité (et plus particulièrement dans le cinéma français), certaines femmes ont pris leur place avec des récits autobiographiques ou en travaillant avec de petites caméras sur le fil entre le documentaire et la fiction. Et ces réalisatrices-là filment en liberté des fictions avec des intentions de documentaire et des documentaires avec des intentions de fiction. C’est le cas de Claire Simon et Dominique Cabrera auxquelles le Festival de Pontarlier rend hommage ce week-end. L’idée judicieuse de programmer leurs films dans le Festival Filmer au féminin, nous invite à regarder comment en filmant au plus près, les deux réalisatrices construisent leurs films.

Claire Simon, l’autodidacte

Claire Simon est autodidacte. Elle s’est formée à la réalisation aux ateliers de Varan. Elle réalise de nombreux films où il est question de la vie des femmes. Dans la série « Scènes de ménage », une femme (Miou-Miou) s’affaire dans des tâches ménagères et parle tout haut de sa vie conjugale. « Sinon oui » pose le problème de la grossesse et dans le film « Mimi », la réalisatrice s’approche aussi de l’univers féminin en la personne de Mimi Chiola.

Sur un thème proche de la féminité, avec un mélange de fiction et de documentaire, « Les bureaux de Dieu » réalisé avec des professionnels et des non professionnels éclaire les recherches de la réalisatrice et l’évolution de sa conception du cinéma.

Son film « La Récréation » tourné en 1991 ne sort qu’en 1998 ; elle filme comment dans la cour de récréation, on retrouve les travers de la société avec ceux qui prennent le pouvoir et les autres qui souffrent de cette situation. Dans le même ordre d’idée, « Le Concours » cristallise tous les espoirs de ceux qui aimeraient rentrer à la Fémis et devenir cinéastes. 1250 candidats se présentent pour une soixantaine de postes. « C’est un film sur le jugement », déclarait la réalisatrice au Festival Entrevues à Belfort en 2017.

Dans « Le bois dont les rêves sont faits », Claire Simon filme le Bois de Vincennes. Dans le bois, imaginairement lieu de conte ou de balade, elle découvre le monde parfois enchanté, parfois désenchanté.

Dans son dispositif, il arrive souvent qu’un personnage devienne un héros ou que quelque chose d’inattendu donne lieu à une histoire. L’insoupçonné arrive et le plaisir de filmer et de transmettre.

Dominique Cabrera, l'intime et l'engagement

Dominique Cabrera est bien connue en Franche-Comté où elle a tourné deux films : « Le Lait de la tendresse humaine », une fiction sur le baby blues tournée dans le Haut-Jura et « La Folle embellie » (Prix du Jury Œcuménique à Berlin) réalisé en Haute-Saône. Ce dernier film fait vivre une utopie, celle de la psychiatrie alternative. La réalisatrice met en scène une bande d’internés, qui devant l’avancée de l’armée allemande en juin 1940, s’échappe d’un asile pour trouver une vie nouvelle.

Dans plusieurs films, elle traite de l’histoire croisée de la France et du Maghreb (« De l’autre côté de la mer », « Grandir »).

Les grèves de la SNCF lui inspirent « Nadia et les Hippopotames » : Nadia est une mère de famille RMiste qui rejoint, le temps d’une nuit, un petit nombre de cheminots grévistes pendant le mouvement social de 1995. Son cinéma entre documentaire et fiction ou parfois les deux rejoint un mouvement actuel du jeune cinéma d’auteur dont la forme hybride engage à une nouvelle lecture.

Entretien avec Dominique Cabrera

Dominique Cabrera est à Pontarlier vendredi pour le festival « Cinéma au féminin » : Factuel Info s’est entretenu avec elle en se baladant dans sa filmographie.

Quand on lui demande depuis quand elle filme, Dominique Cabrera répond d’abord par une boutade : « Depuis toujours il me semble, d’abord sans caméra puis avec… Oui mais, quand a eu lieu le déclic, l’idée de prendre une première fois une caméra ? Pour moi, il n’y a pas eu de déclic. Le désir et l’admiration pour un être, un paysage, une situation, des mots, la volonté de maintenir un instant en vie peut-être. Je me souviens d’un jour où très petite j’ai été comme submergée par un paysage. Je me souviens d’une promesse faite à moi-même : ne pas oublier ce moment. Je m’en souviens toujours. Toujours, maître mot du cinéma peut-être, avec vivant ».

Quand elle a commencé sa carrière, à la fin des années 80, le monde du cinéma était encore très masculin. Comment trouver sa place ? « J’avançais vers mon désir comme je le pouvais avec des obstacles bien sûr, intérieurs, sociaux. Mais je traçais… Maintenant je vois les barrages invisibles, les voies de garage, la violence feutrée pour tous. Mais aussi les alliances, les amitiés, l’amour du cinéma… »

« Le monde se glisse dans tous les récits… »

Dominique Cabrera cinéaste engagée a réalisé « J’ai le droit à la parole », un film sur un exemple de démocratie participative. Ensuite, elle a filmé les banlieues dans « Chronique d’une vie ordinaire » et « Une poste à la Courneuve », avait-elle envie de révéler les choses ou de les changer ?

« Révéler oui. Changer les choses, j’ai l’impression que ça vient d’ailleurs que du cinéma. Même si je pense que dire, montrer, clarifier, c’est un vrai travail politique dans le cinéma. Faire des films m’a amené à travailler avec d’autres, à explorer des formes, à formuler pour les autres donc pour moi des enjeux, à trouver des solutions narratives. C’est ce travail dans la société et cette lutte pour la forme qui à mon sens peut faire bouger. »

Grâce aux petites caméras, Dominique Cabrera filme l’intime. D’abord des journaux filmés, ensuite « Grandir » un film qui a pour point de départ le mariage de son frère. Pendant dix ans elle va filmer sa famille jusqu’à la mort de son père : « C’était les miens. Je voulais leur rendre hommage, les faire vivre dans une vérité. Il y avait le désir au-delà des miens, de rencontrer d’autres, des frères et sœurs en sensibilité, des spectateurs avec qui partager. J’ai fait ce film pour montrer les miens, rêver avec eux, faire vivre leur vie comme concrète, partager à ma manière leur lutte pour le cistre, plonger dans cette matière-là, à cet endroit de la société d’où je venais. »

Filmer sa famille, est-ce toucher à l’universel, à d’autres vies ? « Le monde et l’époque se glissent dans tous les récits. Au cinéma aussi, on fait sans le vouloir le portrait de son temps. On ne sait jamais ce qu’on filme…»

La question politique nouée dans les corps

Adaptation de “Corniche Kennedy”, livre de Mailys de Kérangal, le dernier film de Dominique Cabrera est une fiction. À Marseille des jeunes gens plongent dans la mer, s’envolent pour être de plus en plus fort. Suzanne, une jeune bourgeoise les regarde avec envie depuis la villa côtière où elle habite. Le film semble, — au-delà de la quête de liberté des jeunes plongeurs, et des désirs de la jeune femme —, évoquer la lutte des classes : « J’ai voulu filmer Marseille. La mer d’abord. Le ciel. L’espace des rochers d’où les jeunes plongent. Le danger et la grâce. Filmer cela, les jeunes des quartiers populaires, la poésie de Maylis de Kérangal et de leur langue. Le bleu, les corps, c’était une matière formidable. La question politique était comme nouée dans les corps et dans l’espace ». Dans ce film Dominique Cabrera met en scène des jeunes non professionnels et une actrice Lola Creton présente aussi au Festival ce vendredi : « j’ai cherché de l’aide pour améliorer le scénario, les situations, les dialogues. J’ai eu la chance de rencontrer un groupe de jeunes plongeurs sur la corniche. Parce que c’était eux et parce que c’était moi, une amitié est née de fil en aiguille, de mots en images, de conversations en temps partagés. Ils m’ont demandé à jouer dans le film car ce roman, c’était leur histoire. Ils m’ont autant choisie que je les ai choisis ».

Être avec la nouvelle génération : Lola Creton et Fatou Diarra

Et le choix de Lola Creton ? « Je cherchais une jeune fille pour incarner la ‘bourgeoise’ et j’ai eu la vision de Lola. Il m’a semblé qu’elle serait idéale par son décalage géographique et social pour jouer quelqu’un d’une autre classe sociale. Elle a joué le jeu. Elle a été aussi en rapport direct avec les jeunes de Marseille. Même génération. Et échanges profonds. Ils avaient beaucoup de choses à partager ».

C’est la seconde fois que Dominique Cabrera vient à Pontarlier présenter ses films. Pour cette 80 ème édition du Festival, les responsables du Ciné-Club lui ont proposé une carte blanche : « J’ai pensé à Fatou Diarra qui vient de Montreuil où je vis. J’avais vu et apprécié ses deux films (I Teliya et Sur la terre du lait et du miel). Elle venait de terminer un court-métrage. Je suis très sensible aux sujets de ses films. J’aime son intégrité, sa poésie, cette façon qui n’appartient qu’à elle de chercher à dire les choses par les moyens du cinéma.

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